Краткий ответ: феноменология показывает восприятие искусства не как пассивное созерцание заранее заданных свойств произведения, а как живое, намеренное и телесно опосредованное переживание, в котором смысл произведения «конституируется» в актах сознания (Хуссерль) и через тело‑субъект (Мерло‑Понти). Это отличается от многих эстетических теорий $\text{XIX}$ века, которые ставили в центр либо объективные критерии (форма, выразительность, соответствие идее), либо отстранённое чувство созерцания или историческую телосность искусства.
Ключевые идеи и как они помогают описать восприятие искусства
- Хуссерль
- Интенциональность: каждое переживание направлено на «нечто» — картина, мелодия — и в ходе акта сознание «конституирует» смысл этого «нечто» (ноэма) через различные акты (ноэзис). Это позволяет анализировать, как зритель «наделяет» произведение значением (образ, сюжет, художественная возможность).
- Эпохе и еидетическая редукция: отбрасывание предположений о внешнем мире для описания чистой структуры эстетического переживания — что именно воспринимается и каким образом (например, как проявляется «красота» или «атмосфера» в сознании).
- Временное сознание: у Хуссерля развит анализ внутренней временности — особенно полезен для музыки и кинематографа: как сохранение (ретенция) и ожидание (протенция) создают музыкальную линию и её смысл.
- Мерло‑Понти
- Тело‑субъект: восприятие искусства — в первую очередь телесное, предрефлексивное. Мы видим картину не только глазами, но «тела‑взглядом» (положение, движение, жест), что объясняет ощущение присутствия, фактуры, пространства.
- Перцептивная целостность и неоднозначность: произведение воспринимается как целостный феномен (гештальт), смысл которого возникает в конкретной ситуации взаимодействия зрителя и объекта; феномен «реверсивности» (смена перспектив) важен для скульптуры, инсталляций.
- Интеркорпореальность и интенциональность моторики: взгляд, жест, приближение/отдаление — активные компоненты эстетического восприятия; например, мазок краски ощущается как приглашение к тактильной интуиции.
Отличия от эстетических теорий $\text{XIX}$ века
- Субъект: феноменология ставит в центр живое переживание (предмет становится значимым в акте восприятия). Многие $\text{XIX}$-вековые теории либо возлагали смысл в произведение (объективизм/формализм), либо трактуировали его как выражение абстрактных сил (Гегель — воплощение духа; романтики — выражение субъекта), либо как отстранённое эстетическое наслаждение.
- Метод: феноменология — описательная, анализирует структуру опыта; $\text{XIX}$-теории чаще нормативны, историко‑телологичны или психологизирующие (теории гения, миметики, нормативы красоты).
- Тело и предрефлексивность: $\text{XIX}$ подходы обычно абстрагируют тело зрителя; Мерло‑Понти возвращает тело как первичный способов бытия в мире и источник эстетического смысла.
- Время и процесс: феноменологи подчёркивают динамику восприятия (внутренняя временность, поток опыта); многие классические теории описывают статические свойства произведения (форма, правило, символ).
Короткий пример
- Картина: Хуссерль объясняет, как разные акты сознания (обращение к цвету, распознавание сюжета, эмоциональная тональность) конституируют её ноэму; Мерло‑Понти показывает, как положение тела, направление взгляда, ощущение фактуры делают картину «живой» в опыте зрителя — не только как объект, но как присутствие.
Итог: феноменология даёт инструменты для описания искусства как происходящего в опыте, подчёркивая интенциональность, телесность и временную структуру восприятия; это смещает акцент от «нормы/объекта» $\text{XIX}$-вековой эстетики к анализу живого переживания и способам его конституции.