Выберу сцену разоблачения Тартюфа женой Оргона Эльмирой (эпизод, где Эльмира добивается у Тартюфа признаний, а Оргон прячется и всё слышит). Краткий разбор основных художественных средств, создающих комизм и сатиру.
1. Драматическая ирония
- Зритель/читатель заранее видит разрыв между внешней святостью Тартюфа и его истинными намерениями; Оргон этого не замечает до момента прослушивания. Комизм возникает из ожидания и из контраста между знанием публики и неведением героя.
2. Двойной дискурс (двусмысленность, скрытый смысл)
- Тартюф пользуется религиозной лексикой, но под её покровом выражает похотливые намерения. Лексическое несоответствие (святость ↔ вожделение) создаёт вербальную двусмысленность и смех через смысловую инверсию.
3. Контраст и антиномия (инконгруэнтность)
- Речевой арсенал благочестия противопоставлен телесным действиям и признаниям. Этот контраст между формой и содержанием усиливает абсурдность персонажа и делает его карикатурным.
4. Карикатура и гипербола
- Черты Тартюфа доведены до утрированного уровня: показная набожность, лицемерие, чрезмерная лесть. Утончённое преувеличение делает образ смешным и одновременно сатирическим — это типичная техника фарса/комедии нравов.
5. Репликативный ритм и острая полемика
- Быстрая смена реплик, перебивок, короткие и едкие реплики Эльмиры подчёркивают неуместность Тартюфа и создают комическое напряжение. Версификация Мольера (ритм, рифмованные куплеты) придаёт сцене ускоренную игровую динамику.
6. Сценическое мастерство: мизансцена и пантомима
- Сам факт сокрытия Оргона (прятание, подслушивание) — классический приём фарса: конфедерация слов и жестов, неожиданные появления/исчезновения, мимика. Физическая условность сцены усиливает комический эффект словесного разоблачения.
7. Сатирическое намерение: социальный контекст
- Комизм направлен не только на личность Тартюфа, но и на общественную уязвимость (наивность Оргона, склонность общества к обожанию «покаянных» фигур). Смех становится орудием нравственной критики.
8. Переключение тонов: от серьёзного к абсурдному
- Сцена начинается в «моралистическом» тоне, но постепенно тон падает в фарс — именно такая постепенная деформация вызывает смешение эмоций и усиливает сатиру.
Короткий вывод:
Комизм сцены достигается сочетанием драматической и вербальной иронии, языковой двусмысленности, гиперболизированной карикатуры и сценических приёмов фарса. Всё это служит сатирической цели Мольера — вскрыть и высмеять лицемерие «святых» и наивность общества, превращая разоблачение в комическую и нравственно значимую сцену.