Основные признаки модернизма в европейской литературе начала XX века - Фрагментация и эксперимент с формой: разрыв с традиционной сюжетной линейностью, использование потоков сознания, монтажных приемов, обрывов и эллипс в повествовании (Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Марсель Пруст). - Поиск глубокой субъективности: внимание к внутреннему опыту, психологии, восприятию времени и памяти; произведение как средство «просвечивания» сознания. - Эстетическое новаторство и языковая концентрация: стремление к плотной символике, метафоричности, поэтизированному языку, синтаксическим и стилистическим экспериментам. - Кризис ура-нарративов и сомнение в научно-техническом прогрессе: ощущение раздробленности мира после индустриализации и Первой мировой, попытки найти новые принципы упорядочения опыта (например, аллегоричность, мифопоэтика у Т. С. Элиота). - Высокая эстетическая серьёзность и амбиция создавать «новое искусство»: модернисты часто искали универсальные ценности или глубокие структуры за поверхностью. - Символизм и миф как реконструктивные методы: возврат к мифам и архетипам для реконструирования смысла в разорванном мире. Чем это отличается от постмодернистских практик - Отношение к «целому» и смыслу: модернизм часто стремится к обнаружению глубинного порядка или иного целого; постмодернизм отрицает универсальные «большие нарративы», деконструирует стабильные смыслы и утверждает множественность интерпретаций. - Формальная позиция: модернистская экспериментальность — поиск новой эстетики и языка; постмодернистская — игра с формой, цитирование, ирония, пародия и сознательное смешение жанров и стилей (пастиш, bricolage). - Отношение к авторству: модернизм сохраняет идею авторской интенции и художественной ответственности; постмодерн подчёркивает авторскую фрагментарность, посредничество текста, метафикциональность и самоосознание (метаповествование). - Высокое/низкое: модернизм чаще сочетал элитарный язык и культурные аллюзии; постмодерн целенаправленно смешивает «высокое» и «низкое», использует массовую культуру, приёмы СМИ и цитаты из поп-культуры. - Отношение к форме и завершённости: модернизм стремится к новому порядку даже в фрагментарности; постмодерн предпочитает открытость, инконсистентность, играющую неопределённость и самопротиворечие. - Ирония и пародия: в постмодерне доминирует иронический, часто затаённо скептический тон; модернизм обычно серьёзен и нормативно-рефлексивен. - Историографическая практика: постмодерн использует «историографическую метафикцию» — переписывание историй как конструкции; модернизм чаще опирался на миф как способ реконструкции смысла, а не на деконструкцию истории. Краткие примеры: модернизм — Джойс, Вулф, Элиот, Камю/Кафка (психологический кризис, мифичность, поток сознания); постмодернизм — Пинчон, И. Кальвино, Борхес/Барт (игра с текстом, метафикция, пастиш, ирония).
- Фрагментация и эксперимент с формой: разрыв с традиционной сюжетной линейностью, использование потоков сознания, монтажных приемов, обрывов и эллипс в повествовании (Джеймс Джойс, Вирджиния Вулф, Марсель Пруст).
- Поиск глубокой субъективности: внимание к внутреннему опыту, психологии, восприятию времени и памяти; произведение как средство «просвечивания» сознания.
- Эстетическое новаторство и языковая концентрация: стремление к плотной символике, метафоричности, поэтизированному языку, синтаксическим и стилистическим экспериментам.
- Кризис ура-нарративов и сомнение в научно-техническом прогрессе: ощущение раздробленности мира после индустриализации и Первой мировой, попытки найти новые принципы упорядочения опыта (например, аллегоричность, мифопоэтика у Т. С. Элиота).
- Высокая эстетическая серьёзность и амбиция создавать «новое искусство»: модернисты часто искали универсальные ценности или глубокие структуры за поверхностью.
- Символизм и миф как реконструктивные методы: возврат к мифам и архетипам для реконструирования смысла в разорванном мире.
Чем это отличается от постмодернистских практик
- Отношение к «целому» и смыслу: модернизм часто стремится к обнаружению глубинного порядка или иного целого; постмодернизм отрицает универсальные «большие нарративы», деконструирует стабильные смыслы и утверждает множественность интерпретаций.
- Формальная позиция: модернистская экспериментальность — поиск новой эстетики и языка; постмодернистская — игра с формой, цитирование, ирония, пародия и сознательное смешение жанров и стилей (пастиш, bricolage).
- Отношение к авторству: модернизм сохраняет идею авторской интенции и художественной ответственности; постмодерн подчёркивает авторскую фрагментарность, посредничество текста, метафикциональность и самоосознание (метаповествование).
- Высокое/низкое: модернизм чаще сочетал элитарный язык и культурные аллюзии; постмодерн целенаправленно смешивает «высокое» и «низкое», использует массовую культуру, приёмы СМИ и цитаты из поп-культуры.
- Отношение к форме и завершённости: модернизм стремится к новому порядку даже в фрагментарности; постмодерн предпочитает открытость, инконсистентность, играющую неопределённость и самопротиворечие.
- Ирония и пародия: в постмодерне доминирует иронический, часто затаённо скептический тон; модернизм обычно серьёзен и нормативно-рефлексивен.
- Историографическая практика: постмодерн использует «историографическую метафикцию» — переписывание историй как конструкции; модернизм чаще опирался на миф как способ реконструкции смысла, а не на деконструкцию истории.
Краткие примеры: модернизм — Джойс, Вулф, Элиот, Камю/Кафка (психологический кризис, мифичность, поток сознания); постмодернизм — Пинчон, И. Кальвино, Борхес/Барт (игра с текстом, метафикция, пастиш, ирония).