Кратко: готика и барокко — принципиально разные языки архитектуры и пластики. Готика ищет вертикаль, свет и структурную честность как выражение средневековой религиозности и общественной солидарности; барокко — динамику, театральность и эмоциональное воздействие, отвечающие на требования Контрреформации и раннего абсолютизма. Ниже — ключевые отличия и их связь с социо‑религиозным контекстом.

Конструктивные отличия
Система несущих элементовГотика: стрелковые (заострённые) арки, ребристые своды, опорные столбы и внешние контрэфорсы/летящие/арочные опоры (flying buttresses). Эти приёмы концентрируют нагрузки в отдельных точках и передают их наружу, что позволяет возводить высокие нефы и тонкие стеновые плоскости.Барокко: возвращение к массам и куполам, использованию лестничных сводов, купольных конструкций на пандативных/секторных опорах; опоры часто срастаются в монументальные колонны и пилоны. Конструкцию иногда «маскируют» декором — плотные массивы и сложные купольные оболочки создают драматическое пространство.

Стены и окна

Готика: тонкие стены и крупные витражи (значительная часть фасадов и нефов — стекло). Витраж — икона, источник «lux nova».Барокко: более массивные стены, окна часто располагаются скрытно, направленные так, чтобы создавать театральные световые пятна; потолочные/куполные иллюминации концентрируют внимание на алтаре/центре.

Планировка и пространство

Готика: продольный (базиликальный) план, акцент на устремлённости к алтарю и вертикальном подъёме; сложная система трансептов, капелл, абсидальных апсид.Барокко: склонность к центральным или овоидным планам, сложным композицийным решениям (эллипсы, хитросплетения нефов), «театральная» композиция с ясным центром действия (алтарём, куполом).

Орнаментация и техника

Готика: декор тесно связан со структурой — трацерии, нервюры, стрельчатые пины, скульптурные порталы. Орнамент развивается из конструктивных элементов.Барокко: декоративность прикладная, иллюзионистская (фрески, лепнина, скульптурные группы), живописные приёмы (квадратура), движение линий и кривых; часто объединение архитектуры, скульптуры и живописи в единое действие.Эстетические отличия
Впечатление пространстваГотика: устремлённость вверх, свет как трансцендентная материя, спокойная возвышенность, духовная интроспекция.Барокко: динамика, сценичность, драматическое движение, эмоциональная вовлечённость зрителя.

Свет

Готика: рассеянный цветной свет витражей создает мистическую атмосферу; свет символизирует божественное присутствие.Барокко: контрастный свет (chiaroscuro), направленные световые эффекты, освещение «сцен» для усиления эмоционального воздействия.

Отношение к зрителю

Готика: собор как символ общины, место паломничества и коллективной молитвы; архитектура «говорит» о небе, поднимает душу.Барокко: архитектура «говорит» с телом и чувствами, вовлекает, убеждает, обучает и впечатляет через спектакль.Связь с социально‑религиозными запросами эпох
Готика (XI–XIV вв., преимущественно Западная Европа)Социальный фон: урбанизация, рост купечества и гильдий, укрепление городских коммун; подъем университетов и схоластики.Религиозный фон: культ собора как религиозного и гражданского центра, культ мощей и паломничества.Как отражается в архитектуре: соборы строились как общественные проекты (спонсоры — церкви, гильдии, город), поэтому важна масштабность и доступность символики — витражи как «Библия для неграмотных», порталы со сценами Священного Писания, вертикаль как стремление к Богу. Аббат Сюжер прямо связывал свет в храме с божественной благодатью (lux nova).Барокко (XVII–начала XVIII века)
Социальный фон: Контрреформация, укрепление централизованных монархий, конкуренция облика власти (имидж папства, дворовые ритуалы), рост роли орденов вроде иезуитов; интернациональное распространение через колонии.Религиозный фон: Католическая Церковь отвечает на протестантскую критику и стремится вернуть/закрепить прихожан через наглядность и эмоциональность культа.Как отражается в архитектуре: барокко — это инструмент убеждения. Яркая, эмоциональная, страстная архитектура и искусство (фрески, скульптуры, экспрессивное освещение) направлены на пробуждение веры, прямое воздействие чувств, демонстрацию силы и процветания Церкви/государства. Иезуитские церкви (например, Il Gesù) специально проектировались для понятной проповеди и участия прихода — широкие нефы, видимость алтаря, мощная сценография.

Примеры

Готика: собор в Шартре (Chartres) — витражи и вертикальное устремление; Нотр‑Дам в Париже — ребристые своды и контрфорсы.Барокко: церковь Санта-Мария делла Виттория (Каррачи, Бацелли? лучше: Il Gesù и своды Джованни Баттиста Фиетти?) — иллюзорные фрески и ясная композиция; площадь Святого Петра и балдахин Бернини — театральное пространство, взаимодействие архитектуры и скульптуры.

Итог
Готика и барокко — это не просто разные стили «красивой отделки». Их конструктивные решения (арки, своды, окна, купола) и эстетические приёмы (свет, движение, декор) отвечали конкретным социально‑религиозным задачам: готика выражала коллективную религиозную устремлённость, богословскую символику и образовательную функцию собора; барокко — целенаправленное средство убеждения и демонстрации власти, эмоционально‑театральный язык, разработанный в условиях религиозной борьбы и политической централизации.