Краткий ответ: промежуточная позиция — массовая культура может обладать автономной эстетической ценностью (формальная оригинальность, мастерство, способность вызывать эстетический отклик), но оценка всегда частично зависит от социокультурного контекста (исторического положения, аудитории, институций).
Критерии оценки (кратко и применимо к любому художественному явлению):
- формальные качества — композиция, ритм, монтаж, звук, визуальная изобретательность;
- техническое мастерство и инновация — новые приёмы, технологии, грамотная реализация;
- эмоциональная/перцептивная сила — способность вызывать устойчивый отклик у зрителя/слушателя;
- смысловая глубина и многозначность — метафоры, ирония, аллюзии, слои интерпретации;
- повторяемость и трансформативность — влияет ли произведение на другие тексты/жанры;
- длительность и устойчивость рецепции — выдерживает ли время;
- институциональное признание и критическая переработка — переводы в «канон», академическое внимание;
- социокультурный контекст — целевая аудитория, идеология, экономические факторы (влияют на замысел и восприятие).
Примеры из разных эпох с применением критериев:
- Средневековье: народные баллады vs куртуазная поэзия — баллады имеют сильную эмоциональную и социальную функцию (формальная простота + устойчивая рецепция), хотя не всегда признавались «высоким» искусством. Это демонстрирует, что эстетическая ценность может быть автономной относительно институтов.
- XIX век: популярные оперетты и салонная живопись — технически мастерские, задавали моды и формы потребления культуры; их значимость объясняется и формой, и контекстом массового спроса.
- Раннее кино: Гриффит («The Birth of a Nation», $1915$) и Эйзенштейн («Броненосец Потёмкин», $1925$) — оба внесли монтажные и повествовательные новации; одна лента идеологически спорна, но формально влиятельна. Здесь автономия ясна в виде технической инновации, контекст определяет оценку.
- Поп-музыка: The Beatles (начало $...1960$-х) и Мадонна — сочетание мастерства в композиции и массовой привлекательности; их художественная ценность подтверждена и влиянием на музыку, и критической переоценкой.
- Поп-арт: Энди Уорхол ($...1960$-е) — сознательно стирает границу между «низким» и «высоким», показывая, что предмет массовой культуры может иметь эстетическую автономию как концепт.
- Блокбастеры: «Звёздные войны» ($...1977$) — высокая техническая и нарративная компетентность, массовая мифотворчество; эстетическая ценность частично независима, но её сила — в культурном контексте и поклонничестве.
- Современное кино: Пон Джун Хо («Паразиты», $2019$) — пример коммерчески успешного произведения, обладающего сложной смысловой структурой; показывает слияние массового и «высокого».
- Мемы и интернет-поп-культура: «Doge» и «Distracted Boyfriend» ($...2013$ и ок.) — эстетика минимальна, но высокая трансформативность, мгновенная семиотическая насыщенность и коллективная креативность дают им культурную ценность; долговечность и «высокая» интерпретируемость чаще ограничены контекстом.
Вывод (сжатый): массовая культура может иметь автономную эстетическую ценность по критериям формы, мастерства и влияния; одновременно значимость многих массовых явлений определяется и усиливается их социокультурным контекстом. Оценка должна учитывать оба фактора и применять набор критериев, приведённых выше.