Кратко и по существу — сопоставление по двум ключевым направлениям: социальная сатира и средства трагикомедии.
1) Объект сатиры
- Мольер: «морально-поведенческие» пороки — лицемерие (Tartuffe), мещанская скупость (Harpagon), медицинский и светский шарлатанизм. Сатира направлена на отдельные человеческие пороки и общественные манеры в рамках дворянско-буржуазного быта.
- Гоголь: системные, институциональные и духовные изъяны — провинциальная ничтожность, бюрократия, равнодушие общества, духовная пустота (Ревизор, Мёртвые души, Шинель). Сатира чаще диагностирует болезнь общественного строя и «русской души», а не только личную порочность.
2) Художественные приемы и типы комического
- Мольер: комедия характеров и положений. Чёткие типы/маски, острый бытовой фарс, словесная остроумность, сценическое действие, быстрый ритм, плотный диалог и развязка, ориентированная на восстановление порядка. Смех — воспитательный, катарсический; гротеск умеренный, подчинён правилам сцены и цензуры.
- Гоголь: гротескно-реалистическая манера, фантасмагория и психологическая деталь. Комическое вырастает в grotesque — сочетание мелкого фарса и поэтической метафизики; часто — переход в трагическое (смерть, душевное разрушение). Использует иронического рассказчика, лирические отступления, гиперболу, карикатуру, натуралистические детали.
3) Трагикомедия: как смешение смеха и печали
- Мольер: трагикомедия чаще внешне — персонаж комичен, но его слабость морально порицаема; финал восстанавливает гармонию (обличение, наказание или исправление). Трагическое минимально и служит фону для морального урока.
- Гоголь: трагикомедия глубже и внутренняя: смех быстро сменяется жалостью и ужасом (например, Шинель — сначала комичен мелкий чиновник, затем его гибель вызывает трагическое сочувствие). У Гоголя смех обнаруживает трагизм существования, финалы часто амбивалентны или мрачны, сатирическое обличение перерастает в психологическую катастрофу.
4) Роль автора и нарратив
- Мольер: автор преимущественно невидим, действует через диалогические ситуации и сцену; критика через реплики персонажей и театральные приёмы.
- Гоголь: авторская позиция мощно заявлена — иронические замечания, прямые обращения, философские отступления формируют тон; нарратор как соучастник и мыслитель, что усиливает трагикомедийный эффект.
5) Историко-культурный контекст и цель
- Мольер: XVII в. Франция, театр при дворе, стремление к социальной коррекции через воспитательное смеховое воздействие; цензура требует осторожности — сатиру «переворачивают» в морализаторство.
- Гоголь: XIX в. Россия, критика социальных институтов и духовного состояния на грани модернизации; более радикальная и мрачная диагностика, направленная не только на поведение, но на сущность общества.
Вывод (сжатый): Мольер создает комическое через типизацию, сценический фарс и воспитательный пароксизм — смех целит в манеры и пороки, с восстановлением порядка. Гоголь превращает комизм в гротескно-трагическое исследование общественной и духовной болезни: смех у него часто оборачивается жалостью и ужасом, сатирическое — в метафизическое.