Коротко: и фрески Микеланджело, и современная инсталляция стремятся организовать эстетический опыт, но делают это разными средствами и исходя из разных предпосылок. Соответственно и критерии художественной оценки меняются — от приоритета мастерства, гармонии и «универсальной» красоты к приоритету идеи, ситуации, взаимодействия и контекстуальной критики. Ниже — развёрнутый анализ.

1) Что такое эстетический опыт в ренессансной традиции $напримерефресокМикеланджело$

Цели и механика: фрески — церковные / общественные произведения, предназначенные для созерцания и нравственного/духовного воспитания. Микеланджело использует изобразительные приёмы $анатомия,перспектива,композиция,светотень$, идеализацию форм и классические пропорции, чтобы вызывать восхищение, благоговение и интеллектуальное созерцание.Характер опыта: в основном зритель — созерцатель; опыт дистанционный, «рефлексивный», ориентирован на восприятие красоты, гармонии, трагического величия $sublime$. Восприятие предполагается как универсальное и «диссоциированное» $поКанту—безличнойзаинтересованности$: зритель испытывает эстетическое наслаждение, которое выводит за пределы узко-личного.Критерии ценза: техника и мастерство $virtuosity$, композиционная целостность, гармония, соответствие канону и патрону, умение передать идеал и нравственную/богословскую ясность. Авторитеты — классика, церковь, заказчик.

2) Что такое эстетический опыт в современной инсталляции $напримерах$

Примеры: Olafur Eliasson — The Weather Project $TateModern$, Marina Abramović — The Artist is Present, Ai Weiwei — Sunflower Seeds; все они по‑разному строят опыт.Цели и механика: инсталляция часто создаёт среду/ситуацию. Это может быть иммерсивный сенсорный опыт $свет,звук,запах,температура$, перформативное взаимодействие с публикой, концептуальная провокация или политическая критика. Материал и техника могут отойти на второй план по сравнению с идеей или ситуацией.Характер опыта: опыт телесный и ситуативный, часто интерактивный, иногда этически/политически заряженный. Зритель не только созерцает — он участвует, решает, интерпретирует. Эстетическое переживание может включать дискомфорт, сомнение, осознание собственной позиции.Критерии ценза: оригинальность идеи, уместность контекста и критичность, способность создать ситуацию для взаимодействия или рефлексии, многозначность, публичный резонанс. Техническое мастерство важно, но не обязательно доминирует. Институциональные контексты $музеи,кураторы,арт‑рынок$ и политический/социальный резонанс становятся частью оценки.

3) Теоретические ориентиры, объясняющие различия

Кант vs. постмодерн: Кантианская «беззаинтересованная» эстетическая оценка лежит ближе к ренессансной модели. Современные практики часто намеренно выходят за рамки «беззаинтересованности», втягивая зрителя в практическую или политическую ситуацию.Дюшан и дематериализация: переход от объекта как «площадки мастерства» к объекту как «идее» $readymade,концептуальноеискусство$ изменил критерии ценза.Рансьёр и Bourriaud: современное искусство перестраивает «распределение чувств» и социальные отношения; relational aesthetics подчёркивает значимость взаимодействия и соучастия публики.Феноменология $Merleau‑Ponty$: акцент на телесном восприятии, пространстве и переживании здесь/сейчас — важен для инсталляций.

4) Почему изменились критерии художественного ценза

Социально‑исторические причины: секуляризация, крах монополии церкви и придворных покровителей, рост публичных музеев и рынка, демократизация зрителей.Интеллектуальные сдвиги: модернизм и постмодернизм поставили под сомнение единую теорию прекрасного и каноны; концептуализм поднял идею выше ремесла.Технологии и медиа: новые материалы, цифровые технологии, массовые репродукции и интернет изменили возможности коммуникации и распространения искусства.Политика и идентичность: искусство стало полем политической и этической дискуссии $память,идентичность,глобализация$, поэтому ценится способность артиста вступать в публичный диалог.Институционализация и рынок: роль кураторов, критиков и коллекционеров в формировании цензов; арт‑рынок предпочитает то, что привлекает внимание/дискуссию.

5) Общие точки и непрерывность

Оба типа искусства стремятся модифицировать восприятие, вызывать эмоции и мысли; обе стратегии имеют отношение к времени, пространству и теле.«Красота» не исчезла, но её понимание расширилось: от канонической пропорции к множественности форм красоты $атакжекнамеренномунекрасивому,провокативному$.Техническое мастерство по‑прежнему важно, но теперь оно включено в более широкий набор критериев, где значимы идея, контекст и воздействие.

6) Вывод
Ренессансная фреска и современная инсталляция предлагают разные модели эстетического опыта: первая — созерцание идеала, возвышение и морально‑интеллектуальное убеждение через мастерство и гармонию; вторая — создание ситуации, вовлечение тела и ума зрителя, критическое обращение к миру и институтам. Соответственно критерии художественного ценза переходят от оценки формальной виртуозности и соответствия канону к оценке концептуальной силы, контекстуальной уместности, способности вызывать соучастие и провоцировать дискуссию — изменения обусловлены философскими, социальными, технологическими и институциональными переменами в культуре.