Ниже — сжатый, но системный разбор солилоквии «To be, or not to be…» (3.1): какие риторические приёмы и метафоры использует Шекспир для создания философской проблематики и как монолог соотносится с образом Гамлета и драматургией пьесы.

1) Основные риторические приёмы

Антитеза и параллелизм: уже заглавная двузначность «To be, or not to be» — существовать/не существовать — задаёт всю проблему как бинарный выбор; далее следуют параллельные конструкции («To die: to sleep; / To sleep: perchance to dream») — усиливают логическое сопоставление вариантов.Риторические вопросы: почти весь монолог — цепь вопросов, они делают рассуждение универсальным, вовлекают слушателя и фиксируют сомнение как способ мыслить.Повтор и анафора («to» + инфинитивы) структурируют поток рассуждения и имитируют внутреннее взвешивание вариантов.Парадокс и обратная логика: «take arms against a sea of troubles» — сочетание боевого образа и необоримой стихии; парадокс подчёркивает беспомощность действия против общей немилосердности судьбы.Персонификация и метафоризация абстракций (conscience, Fortune, death) — делает философскую проблему наглядной и эмоционально ощутимой.Звуковые приёмы: аллитерации и ассонансы (slings and arrows, shocks and …) придают речи ритм и остроту.

2) Ключевые метафоры и их смысловые функции

«To die: to sleep» — смерть как сон. Упрощает концепт смерти, но тут же осложняется: «perchance to dream» — сон даёт сновидения, и страх «снов» (неизвестного послесмертия) тормозит решение.«The heart-ache and the thousand natural shocks» — перечисление бед, бытовая и физическая жестокость жизни; делает тему страдания конкретной.«Slings and arrows of outrageous fortune» — военная метафора: жизнь как поле брани, где судьба стреляет. Подчёркивает чувство несправедливости и агрессии со стороны мира.«To take arms against a sea of troubles» — море как образ бесконечных бед; метафора одновременно возвышенная и абсурдная (как «воевать» с морем).«The undiscover'd country from whose bourn / No traveller returns» — географическая/исследовательская метафора для потустороннего; неизвестность смерти как «страна», непостижимость и страх перед ней.«The native hue of resolution / Is sicklied o'er with the pale cast of thought» — метафоры цвета и болезни: размышление «бледнит» решимость. Мысль как токсин, парализующий волю.

3) Философская проблематика монолога

Жизнь vs. смерть: не столько физиологическая, сколько смысловая дилемма — терпеть страдания или покончить с ними.Этика и религия: явно звучит проблема самоубийства в христианской культуре (послесмертные последствия, «undiscover'd country»), поэтому решение не может быть чисто личным актом.Разум против воли: «conscience» как тормоз — мысль и мораль делают человека «трусливым» перед действием. Это близко к ранне-новоевропейским дебатам о свободе воли, долге, рациональности.Экзистенциальный страх неизвестности: самый весомый аргумент против «не бытия» — неизвестность после смерти, которая лишает последнего морального оправдания.

4) Соотнесение с образом Гамлета

Монолог концентрирует то, что мы знаем о Гамлете: он мыслитель, склонный к глубокой рефлексии; у него интеллектуальная добросовестность и моральное чувство («conscience»). Это не просто колебания — это мучительное философское исследование.В то же время монолог объясняет (и частично оправдывает) его нерешительность: не банальная трусость, а аналитический парадокс — чем больше он мыслит, тем труднее ему действовать.Однако драматически возникает конфликт: чрезмерная рефлексия мешает своевременным, практическим (местями насильственным) решениям, которые требуются по сюжету (месть за отца). Это делает Гамлета трагическим героем: интеллектуал, чья мысль подрывает действие.

5) Драматургическая функция

Точка кульминационной рефлексии: монолог расположен в момент, когда внешние обстоятельства (подозрения, интриги, «play within a play») должны были бы подталкивать Гамлета к действию. Монолог даёт публике ключ к пониманию его внутреннего торможения.Универсализация мотива: речь переводит личную проблему героя в общечеловеческую — аудитория участвует в вопросе, монолог затрагивает общие темы трагедии: смертность, смысл, долг.Контраст и предчувствие: после слов о «неизвестной стране» и «conscience» следуют сцены, где Гамлет действует (иногда импульсивно: убийство Полония, оскорбление Офелии). Драматургически это усиливает напряжение — мысль и действие не совпадают, последствия непредсказуемы.Тонкая ирония: монолог полон высоких абстракций, но написан в живом, образном языке; он предвосхищает и высвечивает ключевые мотивы пьесы — смерть, заблуждение, моральная неясность.

6) Вывод
«To be, or not to be» — не просто «дежурный» философский пассаж; это концентрированное художественное выражение одной из центральных проблем пьесы: как жить и как действовать в мире, полном несправедливости и неопределённости, когда разум и совесть ставят под сомнение возможность справедливого исхода. Риторика и метафорика монолога превращают частное колебание героя в всеобщий вопрос, а драматургически делают Гамлета трагическим, потому что его глубокое понимание мира парализует способность к решающему поступку.