Кратко — сопоставление по ключевым пунктам.
Ахиллес (Гомер, «Илиада»). Суть конфликта
- Центральное понятие — клеос (слава) и тимэ (честь, вознаграждение общества). Конфликт Ахиллеса формируется как выбор между личной обидой и почётом, достигнутым боевыми подвигами. Первичный акт конфликта — разрыв с Агамемноном из‑за Брисеиды и уход к кораблям (песнь $1$), затем возвращение к боям после гибели Патрокла (песнь $16$) и погибель Гектора (песни $20$–$22$), финал — примирение с Приамом (песнь $24$).
- Мотивы: честь как общественный кодекс требует участия в бою и защиты славы рода; личная ярость (menis) смешивается с сознательной стратегией сохранения и приумножения славы.
- Жанровые средства эпоса, которые это подчеркивают:
- формулы и эпитеты («быстрохвостый Ахиллес»), повторяющиеся сцены переговоров и формальных посланий — делают честь общественным и ритуализованным критерием;
- эпические симилеи и арестии (цикл боевых подвигов) — показывают славу как публичный результат действий;
- вмешательство богов (Тетида, Зевс) — подчёркивает, что слава героя связана с космическим порядком;
- речевые монологи и диспуты на собрании — конфликт внешне ориентирован, решается через дела и признание общины, а не через глубокую психологическую рефлексию.
Шекспировский король — Макбет (трагедия «Macbeth»). Суть конфликта
- Для Макбета понятия чести и славы связаны с властью и репутацией: пророчества ведьм возбуждают жажду королевского титула; честь/слава становятся целью, но путь к ней — преступление (убийство Дунканна).
- Конфликт: внешняя возможность славы (трон) против внутренней морали и страха потери репутации; совершённый акт разрушает прежнюю систему ценностей, вызывает вину, паранойю и утрату мира (решающее действие в актах $1$–$3$, ключевые солилоквии — например, «vaulting ambition» в акте $1$, сцене $7$ ($1.7$), видение кинжала в акте $2$, сцене $1$ ($2.1$)).
- Жанровые средства трагедии, которые это подчеркивают:
- солилоквии — дают доступ к внутренней мотивации и терзаниям героя; честь/слава рассматриваются как субъективная страсть, а не только общественный статус;
- драматическое действие на сцене — кровавая символика, сцены массового страха и бреда (образы тёмного, «неестественного порядка») подчёркивают нравственный крах;
- сцены с второстепенными персонажами (Леди Макбет, Банко) и ведьмы — показывают конфликт через взаимодействия и контрасты, драматическая ирония усиливает трагичность выбора;
- язык (ритм, образность) и структура перипетии — делают упадок славы психологически осязаемым и гибельным для личности и государства.
Сравнительный вывод
- В эпосе честь/слава — внешне институционализированная цель, конфликт разрешается через подвиги, общественное признание и божественное вмешательство; внутренняя рефлексия вторична. Жанровые приёмы эпоса усиливают публичную, ритуальную природу чести.
- В шекспировской трагедии честь/слава становятся предметом личной страсти, моральной оценки и вины; конфликт разворачивается в психологическом пространстве героя и последовательно режиссёрски уплотнён (солилоквии, символика, сцены распада). Жанр подчеркивает внутреннюю цену стремления к славе и её разрушительный эффект.
Итог: оба образа связаны с понятием славы, но в эпосе слава — путь к бессмертию имени через общественно признанные деяния; в трагедии — объект личной амбиции, чья реализация обнажает моральную фатальность героя.