Размещён в акте $III$, сцене $I$. Кратко, по пунктам:
Драматургическая функция
- Внутренний монолог как раскрытие мотивации: солилоквий показывает глубину сомнений Гамлета и объясняет его задержку в действии.
- Поворотный момент по энергозатрате пьесы: концентрация моральной и психологической конфликтности, которая переводит внимание с внешних интриг на внутренний выбор героя.
- Связующая сцена для сюжета и темы: обобщает конфликт «действие — размышление», вводит тему смерти и ответственности, перекликается с последующими решениями героя.
- Воздействие на публику: монолог привлекает сочувствие и заставляет зрителя переживать дилемму; одновременно служит «этическим полюсом», задающим тон всему спектаклю.
Философская проблематика
- Онтология и экзистенция: противопоставление «быть» и «не быть» как базовый вопрос бытия и небытия.
- Проблема смерти и её неопознанности: смерть метафоризируется как «сон», но страх «сны после смерти» подрывает желание покончить с жизнью.
- Этика суицида: солилоквий исследует моральную сторону самоубийства через рациональные и иррациональные аргументы, превращая его в философский выбор.
- Сознание и свобода воли: совесть/разум рассматриваются как тормоз действию; размышление лишает героя непосредственной свободы.
- Универсализация страдания: перечисление «возмездий жизни» делает проблему не только личной, но и общечеловеческой — терпеть ли зло ради неизвестности иного.
Приёмы речевой интонации и театральной подачи
- Риторические вопросы: задают рассуждающий, интроспективный тон и вовлекают слушателя (подъём интонации на вопросах, затем спад).
- Антитеза и парралелизм («быть или не быть»): интонационная постановка противоположностей — чёткое начальное ударение, пауза, затем контрастная риторика.
- Анафора и перечисления: нарастающий темп при перечислении бед («терпеть…», «переносить…») создаёт эффект накопления и эмоционального подъёма.
- Каденция и цезура: длинные фразы разрезаются паузами; паузы в ключевых местах (после «быть или не быть», перед «страхом») усиливают драматический смысл.
- Динамический контраст: от задумчивого, почти шёпотного начала — к более напряжённым, резким интонациям в момент вспышек гнева или презрения к «слабоумным» действиям.
- Темпо-ритмические решения: медленный темп на начальных обобщениях, ускорение в перечислениях страданий, затем замедление и мелодическое понижение при философских выводах.
- Голосовая колористика: тон меняется от нейтрального рассудочного к холодно-ироническому и к уязвлённо-лирическому; полезны сдержанные фортисимо на словах «страх», «совесть», «совершает» для акцента.
- Жест и пауза как интонационные маркеры: взгляд в пустоту и паузы между полными предложениями помогают показать внутренний диалог; физические жесты (опущенная рука при «не быть», сжатый кулак при перечислении обид) коррелируют с интонацией.
Краткая режиссёрско-артистическая рекомендация
- Начать с интимной темпоритмики, постепенно наращивать эмоциональную интенсивность, делать ключевые паузы для осознания; последний переход — возврат к сдержанному тону, чтобы показать неизбежность продолжения внутренней борьбы.