Кратко — два основных авангардных направления «серебряного века» России развивались почти в одно и то же время, но имели разные эстетические задачи и по-разному реагировали на глубокие социальные и технологические перемены начала XX века. Ниже — сжатая характеристика признаков, эволюции и связи с общественно-технологическими изменениями.

Русский символизм

Время и контекст: расцвет с 1890-х до середины 1910-х; «поэтическая революция» конца XIX — начала XX века, реакция на кризис традиционных ценностей, растущую урбанизацию и научно-технические открытия.Основные идеи и признаки:Мир как система скрытых знаков: символ — не просто образ, а ключ к метафизической реальности.Интровертированность, мистицизм, духовный поиск; поэт как пророк/жрец, посредник между видимым и невидимым.Музыкальность стиха, синастезия, внимание к звуку и ритму как носителям смысла.Аллегория, мифологизация, интерес к религиозной и эзотерической традиции $оккультизм,неоплатонизм$.Склонность к декадансу и эстетике «красоты ради красоты», но с идеей внутренней миссии искусства.Ключевые фигуры и произведения: Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Андрей Белый $романПетербург,1913—важноесочетаниесимволикиигородскоймодерности$, Александр Блок $циклыо«ПрекраснойДаме»,позднее«Двенадцать»$, Вячеслав Иванов, Зинаида Гиппиус.Эволюция:Ранний этап $конецXIX—1905$: формирование теории символа, влияние французских символистов и немецкой философии.Высший расцвет $1905—1910$: институционализация $журналы,кружки$, разнообразие направлений $религиозно-мистическийИванов,лирическийБрюсов/Бальмонт,«театральный»Блок$.Упадок/трансформация $с1910-х$: часть поэтов переходила к новой ясности $акмеизм$, часть попала под критику молодых авангардов; влияние революционных процессов привело к новым эстетическим задачам.

Русский футуризм

Время и контекст: манифесты и первые спектакли — с 1912—1914 гг.; реакция на индустриализацию, городскую культуру, политическую радикализацию и международные футуристические волны $Марinettiиитальянцы$.Основные идеи и признаки:Резкий разрыв с «догматами» прошлого — лозунг «долой прошлое!», агрессия по отношению к академизму и декадансу.Прославление скорости, машины, урбанистической динамики, шума города; эстетика движения, коллизии и «механического» ритма.Лингвистические эксперименты: «заумь» $транспрагматическийязыкХлебниковаиКручёных$, «слова вольные» $words-in-freedom$ у Маяковского, типографские и вербальные коллажи.Театр и перформанс как средство шока: сценические провокации, использование плакатов, афиш, публичных выступлений как формы искусства.Эстетика рукотворной грубости, прямоты, иронии и даже агрессии.Ключевые фигуры и произведения: Давид Бурлюк, Велимир Хлебников $заумныетексты,«Зангези»$, Алексей Кручёных, Владимир Маяковский $«Облаковштанах»,1915$, спектакль «Победа над Солнцем» $1913$ — коллаборация футуристов и художников $Малеевич$.Эволюция:Манифестный этап $1912—1914$: «Пощёчина общественному вкусу» $1912$, публичные провокации, объединение разных групп $эго-футуристы,кубо-футуристы$.Касание революции и войны $1914—1917$: многие футуристы радикализировались, часть видела в революции эстетическое и политическое продолжение своих лозунгов; формы осваивались в печати и визуальном искусстве.После 1917: часть художников и поэтов вовлеклась в проекты новой власти или трансформировалась в конструктивистские практики; часть ушла из активного авангарда.

Как эстетические программы отражали общественные и технологические перемены

Ответ на модернизацию:Символизм искал смысл и духовную опору в эпоху научно-технического прогресса и социальных потрясений; реакция — уход в символ, миф и внутренний опыт, попытка сохранить человеческое «священное» в мирке механизма и урбанизма.Футуризм открыто принял и прославил технику, скорость, шум города и индустрию: эстетика машин, колеса, моторного ритма стала образным языком нового времени.Массовая культура и новые коммуникации:Оба движения активно использовали журналы, манифесты, театральные акции, публичные чтения — это реакция на расширение печатной и визуальной коммуникации; футуристы делали упор на визуальный дизайн и типографию как художественные приёмы, символисты — на создание мистического авторитета и культ личности поэта.Политика и революция:Символисты чаще ориентировались на духовную и эстетическую автономию; некоторые симболисты $особенномолодые$ стремились к общественным изменениям, но в целом символизм менее политизирован.Футуризм был ближе по духу к радикальным политическим переменам: лозунги обновления искусства легко перекликались с революционными установками; многие футуристы активно поддерживали или использовали революционный контекст.Перцепция технологии:Символизм — двойственное отношение: техника может быть угрозой духовности, но также источником новых символов; техника интерпретируется метафизически.Футуризм — эмпатия к технике как источнику эстетических форм: ритмы машин, гром пространства, электричество и транспорт становятся темами и приёмами.

Наследие и переходы

Оба направления сформировали культуру «Серебряного века» и подготовили почву для модернизма и авангарда: символизм — через глубокую формальную проработку языка и психологизацию, футуризм — через радикальные формальные эксперименты и публичные практики.Элементы футуристической эстетики перешли в визуальные авангарды $конструктивизм,супрематизм$, а символизм оказал влияние на поэтические традиции и мистико-философские тексты XX века.Их конфликт $манифесты,нападениямолодыхфутуристовна«старуюпоэзию»$ отражал не только эстетическое, но и социальное противостояние поколений, ответ на темп и характер перемен в обществе.

Короткая сводка: символизм отвечал на модернизацию запросом на глубину, мистику и символический смысл; футуризм — насмешкой над прошлым и торжественной эмблемой новой, машинной, быстрой, публичной культуры. Оба движения — разные способы осмысления и художественного реагирования на огромные общественные и технологические сдвиги начала XX века.