Кратко: в Сонете 18 сравнение $simile\to гипотетическаясопоставительнаяформула$, метафорическая трансформация образа $«лето»\to «вечноелето»$, и темпоральные оппозиции $мимолетностьприродыvsдолговечностьпоэтическогослова$ работают как единый драматический приём — они сначала демонизируют природную бренность, а затем приписывают возлюбленному бессмертие через поэтическое удержание во времени.

Ниже — подробный разбор по трём запрошенным категориям с опорой на текст.

Сравнение

Открывающая строка — «Shall I compare thee to a summer's day?» — это явное сравнение в форме вопроса. Оно действует как интродукция: говорящий предлагает привычную метафору, но сразу же ставит её под сомнение. Вопрос «Shall I…?» показывает не столько поиск подходящего образа, сколько преднамеренное выведение читателя на анализ — не «ты похож на летний день», а «неужели сравнение летним днём годится?».Риторическая стратегия: сравнение выступает стартовой точкой рассуждения. По мере развития сонета эта гипотетическая связь либо опровергается $«summe{r}^{\prime }sleasehathalltooshortadate»,«RoughwindsdoshakethedarlingbudsofMay»$, либо усиливается и трансформируется в более сильную утверждающую форму. То есть сначала — сравнение как сомнение, затем — как инструмент, чтобы показать, почему простое сравнение недостаточно.

Метафора и их трансформация

Летний день как метафора красоты и приятности — привычная культурная метафора. Но Шекспир делает два метафорических хода:
персонификация/метафора бренности: «summer's lease hath all too short a date» — сезон подан как арендованное имущество с «сроком», что делает лето временным, договорным, уязвимым; «Rough winds… shake» — природные силы действуют как враги красоты;возвышение адресата в «eternal summer»: «But thy eternal summer shall not fade» — здесь «лето» перестаёт быть просто сезонной метафорой и становится символом непреходящей красоты, присущей самому объекту в поэтическом представлении.Метафорическая стратегия — трансформация: первоначальная метафора $«летнийдень»$ деконструируется $показываетсяеёнедостаточность$, затем создаётся целиком новая, более сильная метафора $«вечноелето»$, которая не описывает реальность, а формирует новую временную онтологию для возлюбленного.Также важна персонификация Смерти: «Nor shall Death brag thou wander'st in his shade» — смерть представлена как тот, кто мог бы хвастаться поглощением. Это усиливает контраст между обыденной метафорой угасания и «поэтическим» бессмертием.

Темпоральность

Структура времени в сонете — ключ к идее вечной славы. Шекспир выстраивает контраст двух времён:
эмпирическое, линейное время природы: сезонность, «every fair from fair sometime declines», «by chance, or nature's changing course untrimmed» — здесь действует нормальная хронология рождения/цветения и увядания;поэтическое/реторическое время: «thy eternal summer shall not fade», «So long as men can breathe or eyes can see, / So long lives this, and this gives life to thee.» — вечность, но связанная с продолжительностью восприятия и языком.Грамматика и наклонения: в начале — вопрос в будущем $«ShallIcompare\dots ?»$, затем утверждения в настоящем и будущем $«thyeternalsummershallnotfade»$, финал опирается на универсальное условие в настоящем $«Solongasmencanbreathe\dots solonglivesthis»$. Такое перемещение по временам сигнализирует: сначала сомнение и анализ, затем обещание, заверенное как длительное $нонеметафизическое$ существование.Парадоксальный ход: бессмертие заявлено через временное средство — поэму, язык. «This» $этотстих$ становится вместилищем времени: стих переживёт автора/объект, пока есть читатель. Таким образом «вечность» здесь условна и соотнесена с актом чтения и говорения — это не спасение от времени вообще, а создание историко-репрезентативной устойчивости посредством текста.Ритмическая/метрическая темпоральность: ямбический пентаметр и рифма сонетной формы придают течению речи естественный пульс и запоминаемость; ритм поддерживает убедительность утверждения о долговечности — форма сама по себе средство передачи и сохранения.

Как всё это работает на идею вечной поэтической славы

Сравнение запускает рассуждение, метафора — конструирует новую онтологию объекта $непростокрасив,а«вечен»$, а темпоральные операции — легитимируют бессмертие как продукт поэтического акта: не «вне времени», а «живущий в языке столько, сколько живут читатели».Риторические приемы $антитезамеждубренностьюивечностью,персонификацияСмерти,условно-универсальнаяформула«solong\dots »$ делают утверждение не просто гипотезой, а практически наученным обещанием: этот стих будет «давать жизнь» столько, сколько человечество способно воспринимать.Ирония/самосознавание: сонет осознаёт, что пользуется временным средством — и именно это признание усиливает его знаменательность: заявляя о зависимости от читателя, поэт не умаляет, а, напротив, конкретизирует и закрепляет свою претензию на славу.

Короткий итог: сравнение, метафора и темпоральность в Сонете 18 взаимосвязаны: сравнение задаёт проблему, метафора её решает — но решение всегда темпорально обусловлено. Поэтическая «вечность» оказывается не отвлечённой метафизикой, а практическим эффектом языка: стих сохраняет образ и тем самым дарит возлюбленному форму бессмертия в чтении будущих поколений.